服务热线:010-68538398您好!欢迎来到合璧兴

合璧兴,陶瓷艺术馆
景德镇陶瓷,龙泉青瓷
您现在的位置:首页 > 新闻中心 > 圈内新闻
搜索:

徐里的艺术人生

发表时间:2014-12-27 11:16:54 来源:收藏投资导刊
摘要:徐里现任中国美术家协会党组副书记、秘书长。该单位负责组织、指导全国美术家进行美术创作和理论研究,承担国家重大展览的组织、实施、评选、评奖,举办大型的全国性美术展览和各种学术展览、出版学术刊物、开展学术研究等工作。
他的画作或如一篇乐章,似贝多芬笔下的第九交响曲,不屈不挠的求索、勇往无前的抗争后忽而迎来恢弘磅礴的欢乐颂歌,带来直抵人心的震撼和颤栗。他的作品化作一首诗文,似陶渊明笔下的归园田居,写满了“云无心出岫”人物。
 
他生于闽北,山川俊秀,河流逶迤,江南的连绵烟雨滋润着土地的同时,也为这里的人杰洒下了艺术的汁水;他成名于藏边,雪山矗立,青峰巍峨,高原的碧天白日闪耀着圣洁的同时,也为求圣的访客提供了不绝的才思;他落脚于京城,红墙黄瓦,青瓷琉璃,古城的沧海桑田记录着沉重故事的脚步,松柏竹梅独有的韵味让他回归,追寻国画的精髓。他,就是徐里。
 
他的画作或如一篇乐章,似贝多芬笔下的第九交响曲,不屈不挠的求索、勇往无前的抗争后忽而迎来恢弘磅礴的欢乐颂歌,带来直抵人心的震撼和颤栗。他的作品化作一首诗文,似陶渊明笔下的归园田居,写满了“云无心出岫”的恬静和淡然、“带月荷锄归”的潇洒和悠闲、“悠然见南山”的得道和升华。他的作品是对人生和世界的独到见解,色彩和色彩的交叉、远离,光线和光线的碰撞、交融,在有限的空间和时间里诉说着无限和无解的秘密。
吟乔树之微风,韵姿天纵;饮高秋之坠露,清畏人知徐里时常提起那段在乡间田野长大的岁月,正是在那时,他遇到了自己艺术道路上的启蒙老师,埋下了艺术之梦的种子。这颗种子如同深埋在地底的蝉蛹,在经历了长久的蛰伏后厚积薄发,蜕变成为一只轻纱薄翼的夏蝉。
徐里不满四个月时被父母寄养到农民家中,直到十八岁高中毕业才回家。少年时期正逢当时的上山下乡运动,徐里所在的公社迎来了一大批来自省城高校的艺术名流。
徐里谈及这段岁月时,经常会感激机遇的恩惠。
 
“当时,我的小学、中学老师以及辅导我们课余文艺活动的教师都是各地下放来的优秀教师和文艺骨干,业余宣传队里指导我们的导演都是省话、省歌最好的导演。那个时候我们参加演出,无论是公社的会演、县里的会演、地区的会演还是省里的会演都名列前茅。这些因素为我从事艺术打下了一个很好的基础。”正如《陋室铭》所言,受教解惑者皆是大师,交游往来者俱是高人。能吟微风而饮高露,姿态自是不凡。
打下坚实艺术基础的徐里考入了当时福建省内唯一一所拥有本科艺术系的高校——福建师大。招考时还有一段趣闻:当时福建师大的一位音乐老师认为徐里嗓子好,能用一年时间将其培养成才,一位美术老师则许诺三年时间。至于后来为何选择了美术,徐里自觉是听从了兴趣的召唤。毕业后,很多同学或出国、或下海、或从政,而他始终没有放下绘画这个安身立命之根本。由此可见,人要知道自己想要什么,兴趣是最好的老师。
合璧兴陶瓷艺术网陶瓷文化栏目为您提供瓷器收藏,艺术品收藏等景德镇瓷器收藏,了解更多的陶瓷收藏,艺术品投资信息请登录合璧兴陶瓷艺术馆官网查看http://www.hebixingchina.com。
 
雪山无言,厚土无声,三去三来终得其中滋味1987年,徐里考上了国家教委首届研究生助教班,在西南师大美术系的研究生班呆了一年。在此期间,他接触了很多西藏的学生,对西藏产生了浓厚的兴趣,进藏考察写生创作的计划日渐成型。
年轻的徐里前后三次进藏。第一次初登高原,猎奇和游览的心思较重,心境随着海拔的升高也不断提升,但心之所想还是难以名状;第二次进藏后的徐里带回来几十张素描,举办了一个很现代的作品展,在学校里引起了很大的反响,但他并不满意;第三次进藏,徐里在天光云影、雪山草原和藏民淳朴而顽强的生命力之间寻找到了艺术闪耀的光芒,随后的几年,一系列具有浓厚个人风格特色的藏地作品——《吉祥雪域》系列诞生,在画坛引起瞩目。其中的画作《天长地久》荣获第七届“全国美展”的铜奖,同时这部作品也被中国美术馆列为馆藏展品,这也是迄今为止福建省油画界所获得的最高荣
誉。这部作品也拉开了徐里作品连续25年入选五年一届的全国美展(第七、第八、第九、第十、第十一届)的序幕。那一年,徐里刚刚28岁。
“年轻的徐里在油画当中灌注的创作激情可谓血脉偾张般饱满,他的高产因而是一种必然,他的作品也因而持续充盈着一股气势,一种足以激活观者视觉感受的力量。但我还相信比神助更准确些的艺术创作奥秘是神启,隐匿在徐里生命内核中的画家气质突然爆发,突然扬扬洒洒地化为丰富的艺术形象,而且精彩的是他的作品并非片断和偶然的幻想,而是一个结构完整的艺术系列,一定是获得了某种神灵的启示。”中国美术馆馆长范迪安先生如此评论。
 
求本探源,守内心天地;学西扬中,固国粹华彩
徐里在油画艺术上的天纵之才逐渐得到了国内乃至世界范围内的认可,从1989年至今,他的几十件作品多次在国内外重大展览中展出、获奖,有些被收藏。参展方面,其作品先后被中国美术家协会及政府机构选送参加奥地利、日本、美国、新西兰、澳大利亚、加拿大、新加坡、汶莱、马来西亚、荷兰等国和香港、台湾地区的展览;收藏方面,其作品多次参加国内外拍卖,被中国美术馆、人民大会堂委员长厅、中南海、澳门博物馆、日本东京千代田美术馆、美国国家东方艺术博物馆、荷兰祖特梅尔市政府、瑞典赫尔辛堡市政府、德国不莱梅市政府、新西兰惠灵顿市政府、日本佐世堡市政府以及中国驻荷兰、英国、希腊大使馆等政府机构和美国洛克菲勒家族、英国伦敦市长等许多海内外收藏机构、收藏家收藏。
徐里在艺术上取得的成功与其兼采中西画法的理念息息相关。在谈及中国画时,徐里神色少有的凝重:“西方油画技法传入中国不过百年,但由于西方文化的强势,主导着今天世界的艺术话语权。而事实上,中华文明五千年,中国画早已形成了自己成熟的、独立的系统。”
在徐里的油画画作中,一直有中国画风的存在。他试图以更深远的文化历史背景为着力点,揭示积淀其间的民族精神以及人物性格丰厚的内蕴,向着雄浑有力、大气磅礴、理趣盎然的境界拓展;他想的是如何结合中国的国情,结合中国灿烂的传统文化,使油画在技法与精神上得到中西融合。这种尝试贯穿于他的油画创作之中。
在上世纪80年代末到90年代初的中国,写实风气盛行画坛,主张要把西方古典绘画的精髓即所谓绘画技术技巧学透彻。当时一大批的写实画家在中国画坛占据着垄断地位,所有的院校都在模仿,但徐里反而走另外一条路,把立体的三维空间关系压平,通过二维来表现它的立体。这种二维大量地借助了中国的审美精神,特别是一种抽象的意涵。
在“雪域”系列之后的“丝绸之路”系列中,徐里借助中西文化碰撞留下来的古代遗迹,将历史感、时空感及文化内涵呈现出来。在这些画作中,景物是很写实的,但它的背景是平面的,徐里通过背景的这种构成把时空关系压缩,把这种时空感给拉近了。
“我们的山水可以多点透视,可以把画家观察到的物象通过画家的理解进行重新组合,做到天人合一。中国的画家表现的山水,是表现它的一种精神境界,表现他对宇宙自然的体认及画家的情感,讲究的是一种博大、宏伟与气势。”
佛家讲人生三重境界:一是见山是山,见水是水;二是见山不是山,见水不是水;三是见山还是山,见水还是水。徐里的创作历程大概也经历了这几个阶段,从少年学画时的见山是山、见水是水,到青年时期的见山不是山、见水不是水,如今人到中年,达到见山还是山、见水还是水的境界。在多年积累后将主要精力回归国画,于他自己而言是在写实和写意之间自由游走的一种自信和淡定,而于民族和国粹而言,却是一种超然卓识的远见和承担。
“实际上艺术如果跟着别人走永远成不了艺术家。”徐里说。
 
后记:
徐里现任中国美术家协会党组副书记、秘书长。该单位负责组织、指导全国美术家进行美术创作和理论研究,承担国家重大展览的组织、实施、评选、评奖,举办大型的全国性美术展览和各种学术展览、出版学术刊物、开展学术研究等工作。在采访期间,办公室的电话不断响起,徐里先生不得不一次次的致歉起身,去解决工作上的问题。
我笑着问他:“您是如何在工作繁忙的状态下保持着画作的高产状态呢?”
徐里先生爽朗地开玩笑说:“我这脑袋开过光。”看我一时有点儿茫然的样子,他接着解释道:“就如同我们的手机具有多种工作模式一样,我也在多年的工作生活中为自己设定了几种模式,经年累月的锻炼之后,好像大脑里有几个开关一
样,每天早上一踏入办公室,公务员模式开启,处理公文,上传下达,心无旁用;下班回到家里,笔墨纸砚,花草人物,其他一概不想。”
人生优雅,大概如此。
(责任编辑:李晶)

我要评论

验证码: 匿名发表

注:网友评论只供表达个人看法,并不代表本网站同意其看法或者证实其描述

已有位对此新闻感兴趣的网友发表了看法

Copyright (C) hebixingchina.com. 北京合璧兴工艺品有限公司 版权所有

电子邮件: hebixing1020@163.com 电话:86-10-68538398 18810367069 地址:北京西城区三里河一区5号院8号楼底商二层

京ICP备12027202号-1 京公网安备110102001157号

回到顶部