陶瓷是我国古代历史上的光荣标志，在世界上陶瓷象征了中国，中国的陶瓷发展到今天。其瓷器大胆的想象、巧妙的构思、奇特的造型满足了人们不同的情感需求，在形与色之间塑造美、展示美，给人强烈的视觉冲击和心灵震撼。

 

出生于龙泉青瓷世家，从小随父学艺，致力于龙泉青瓷生产、管理、工艺研究50余年，慢慢的发现生活之路本就是这样铺就而成的。不管是曾经的经历还是现在回味，都是升华生活之路的阶梯，每一个阶梯都有属于自己华丽的篇章。在生活中有许多的机会，但是自己的人生上的艺术机会则是要自己去寻找，青瓷的艺术世界是非常的广阔的，这里有风景、有人物、也有故事。

 

青瓷的文化内涵博大精深，从古至今，众多的文人雅士，达官贵族都从不同的角度，对青瓷制品进行了品评。众说纷纭，各不相同，青瓷以其瓷质的细腻、线条的明快流畅、造型端庄浑朴而斑斓在百花争艳之中脱颖而出。龙泉青瓷始于五代，盛于南宋，极具典雅、端庄、古朴、青淳之特色。龙泉青瓷传统上分“哥窑”与“弟窑”。“哥窑”被视为瓷中珍品，列为宋代五大名窑之一。而“弟窑”被誉为“青瓷之花”。 哥窑与弟窑最大的区别就是，哥窑釉层开片，纹片多种多样，有冰裂纹、鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹等；弟窑，造型优美，胎骨厚实，釉色釉质浑厚，色如翡翠，釉层略带透明，釉面光泽照人，色如梅子初青，秀色可餐。

 

青瓷不仅是自然美的化身，它的物质中还有一种超然、平淡的美。青瓷以造型见长，以釉色取胜，以装饰的精炼简洁为基本特征，它是集造型，釉色，装饰于一体，以极简的艺术语言达到“疏淡含精句”的审美情趣，对青瓷鉴赏需要我们有着健康的审美能力和丰富的想象力、理解力、还要掌握与青瓷相关的知识，包括青瓷的历史、变迁、发展及青瓷的神韵特征、等级标准及青瓷的各窑名家等。

 

釉色又是陶瓷重要的艺术语言之一，不管是什么艺术，都是因为有了痴迷，才会有不一样的故事，怀揣着对青瓷的热爱和满腔的热情， 2004年在原料和釉料研究方面取得了巨大突破，成功研制出了龙泉青瓷冰裂纹，使失传千年的龙泉青瓷冰裂纹制作工艺重放光彩。龙泉青瓷冰裂纹工艺技术已获国家知识产权局发明专利权，专利号：ZL20040069549.2

 

当在青瓷艺术中追求自己的艺术人生时，便希望能用一种高雅而又耐人寻味的艺术境界来勾绘诗意、自然美丽的艺术才华。色彩虽然是抽象的，不能直接表达什么具体的形象，但它又是一种语言，传递艺术中的自然创造之美。不断地提升自己的制瓷技术，并臻炉火纯青，作品《美人醉》、《哥窑58厘米艺术挂盘》、《“天窗”小茶壶》、《丰收》、《冰裂纹挂盘》、《冰裂纹大圆洗》等十余件作品在全国陶瓷评比中荣获金、银奖。在青瓷的世界里应用自如，演绎着属于自己艺术风格的艺术语言。一步步与青瓷融为一体，勤学好问努力使自己的艺术风格贴近青瓷的幽远、明澈上。

 

对艺术追求的心是没有止境的，对青瓷的热爱才能创作出有艺术境界的作品，作为一个普通的青瓷艺人，通过作品坦然的表达着自己对生活的感悟和人生的态度。

 

“青瓷技艺是需要亲力亲为的”沉醉在青瓷的世界里，追随着前辈们的技艺，在年复一年的艺术探求中练就了自己青瓷技艺扎实的基本功，通过多年的钻研，不断地妙悟生活和心灵带来的双重启迪，使自己的青瓷艺术渐入佳境。青瓷作品是静态的，将自己与陶土融入到自然之中，投身到“土”与“火”创作之中，只有将工艺与艺术完美的结合，才能还原生活给予的一切。《哥窑80厘米迎宾大挂盘》被北京中南海紫光阁陈列收藏，青瓷《大吉瓶》被北京人民大会堂陈列收藏。

 

 

在发展青瓷的艺术道路上，有过痛苦，有过高兴，有过埋怨，有过欣慰，学会微笑面对，学会未雨绸缪，学会改变自己，学会总结经验，低调而又灵敏的周旋在技艺的操练中，建立了与青瓷的血脉关系，也练就了自己浑厚沉静的艺术品格。

 

瓷品、瓷德可以看一位青瓷艺人的艺术涵养，瓷如人，人亦如瓷，想要作品古朴端庄，古色古香，传统的继承只是形式上的，而对传统审美价值的把握，则需要重视陶瓷本质的美。除了有感于大自然的物象之美外，富有现代社会精神和审美也是需要艺术家的创新的。《美人醉》被中国陶瓷博物馆收藏，《冰裂纹沿边洗》被韩国康津郡青瓷博物馆收藏，多次赴日本、韩国参加青瓷文化艺术交流。

 

多年来与瓷土相亲相近，作为一名非遗传承人，无论是作品造型还是釉色及内涵的表现，一直不断地推陈出新，用心去观察生活，察看生活中每一个细节，用自己的灵感建构自己作品中的世界，拉近我们与自然的距离，将传统的精神与美感展现出来，在探索青瓷的艺术道路上，真诚、勤奋的耕耘艺术的田野，让青瓷拥有最真实的语言，最唯美的画面，最质朴的涵养。