刘雨岑 （1904--1969）曾用名玉成、雨城，斋名饮冰斋（前期）、觉庵（后期），别号澹湖渔、竹人，60岁后号“巧翁”。祖籍安徽太平县，后迁居波阳县。景德镇“珠山八友”之一。1918年考入江西省立甲种工业学校饰瓷科，从此跨进了从艺道路第一步。他在校学习基础课和饰瓷专课的同时，师从该校颇有名望的画家潘匋宇攻习中国画，这为他后来在瓷艺上进行改良创新打下了扎实基础。 

 

刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上别具一格，把文人画风吸收进陶瓷艺术领域，整个作品将诗、书、画、印融为一体，使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的繁琐之中脱颖而出，成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。特别是刘雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，创立“水点技法”，直接用“玻璃白”点出花朵形象，然后以含色料的水笔加以点染，色彩浓淡自如，花头更显活泼自然，在粉彩花鸟艺术上产生了极大的影响。这种技法的创立，不仅是工艺技巧的创新，而且对粉彩花鸟艺术提出了一个崭新的命题，即中国写意画扎实的功底，与粉彩陶瓷工艺技巧相结合的创新。

  

从陶业学校毕业后，不满20岁的刘雨岑怀着干一番陶瓷艺术事业的雄心壮志，于1922年来到景德镇画彩瓷，擅长粉彩花鸟，早年受华喦的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。并创“水点桃花”技法。水点桃花是指在花头上彩绘时，传统的技法是以玻璃白打底，然后以红染料染出浓淡，而刘雨岑不用洗染法而用含料的水笔点出，使花头更为灵活而自然。“水点桃花”技法在粉彩工艺上产生了极大影响。晚年时，刘雨岑多见任伯年、新罗山人原作，技艺大进。他的作品笔墨纤细秀逸，格调清丽雅致，具文人画派的风貌。

 

刘雨岑出生于波阳县城一家以打铜器为业的铜匠人家。刘家临近有家裱画店，读过几年私塾的刘雨岑，受裱画店堂装裱字画的影响，从观画到习画，遂热爱绘画。于是乎，刘雨岑拜在波阳名画家潘匋宇门下，绘画学艺，习文弄墨，１９１８年，刘雨岑考入江西省立甲种工业窑业学校。当时校规是非江西籍人不录取，为此，刘雨岑加入江西波阳籍，就读图画科。

１９２１年，刘雨岑圆满完成学业，得其师潘匋宇推荐，离开波阳到景德镇学画瓷器，开始绘瓷艺术生涯。景德镇从艺期间，刘雨岑结识瓷坛肖像画名家朱受之先生的女儿朱秋霜。朱小姐从小从父学艺，绘画瓷像，与刘雨岑同属行业中人，两情投意合，后结为夫妻，各执彩色料笔，同绘艺术人生。

民国时期，朱受之、王琦是镇上美术家中佼佼者。两位名家交往甚密。王琦为瓷艺界人物画大名家，新粉彩的奠基人。逢膝下无儿，刘雨岑谦虚好学，人品端正，王琦十分赏识，情将好友之婿，瓷坛新秀刘雨岑结为义子，共倡“瓷业美术研究社”。日后，在珠山八友中成为“父子一对”的佳话。

１９２８年，王琦与义子刘雨岑同瓷艺界八位画友“月圆会”珠山八友结社，刘雨岑是八友中最年轻者。刘雨岑得潘匋宇多年栽培，善翎毛花卉，画风宗清代画家新罗山人华秋岳。刘氏瓷画，设色清雅，恬润华滋，手法简洁利落，令人难忘。刘雨岑花鸟作品，在八友不同画风成堂配套的瓷画中占重要位置，为其时八友瓷画作品占领导商业市场并得以发展，立下功劳。

新中国成立前，刘雨岑先后在“珠山国瓷艺专”、“浮梁县立陶业”、“东方艺专”，教授中国画和陶瓷美术，执教期间，刘雨岑氏认真踏实，治学严谨，为景德镇陶瓷美术界培养了一批优秀人才，学生石宇初、王恩怀、徐亚凤、詹铁城等人均成为一代名师，有的评为国家工艺美术大师。当今瓷坛中国工艺美术大师王隆夫年轻时也曾慕名向刘雨岑学绘花鸟。某年大年三十除夕夜，王隆夫到刘家辞岁，席间，王隆夫向刘雨岑讨教画世，刘氏便将年夜饭桌子当画台，铺纸研墨，即席施教，师徒两人义重情深，两位年龄差３０多岁的美术家结成忘年之交。

刘雨岑在陶瓷粉彩技法上革故鼎新，创立“水点技法”，即直接用绘瓷颜料“玻璃白”点出花朵形象；然后以含色料的水笔加以点染，色彩浓淡自如，花头更显活泼自然，在粉彩花鸟艺术上产生极大影响。由此技法延伸的“水点桃花”，已成为当今景德镇瓷绘体系之一，广泛运用于陶瓷彩绘之中。其子刘平，１９７５年为国家设计主席用瓷，“红色官窑”瓷品中的画面，就是采用其父创立的“水点桃花”。

新中国成立后，刘雨岑任职轻工部陶瓷研究所，全身心投入陶瓷美术创作，作品大都收藏于国内外博物馆。１９５９年，刘雨岑获陶瓷美术家称号，任中国美术家协会会员，历任中国美协江西分会副主席，以及全国政协委员、景德镇政协副主席。他在６０岁生日时，取名巧翁，希望能活到７７岁。可惜这愿望毁于文化大革命那场浩劫。１９６９年，刘雨岑狠遭批判，批斗中精神失常，突发脑溢血辞世，时年６５岁。